Ansidei-madonna

Ansidei-madonna
Ansidei-madonna
Kunstenaar Rafaël
Jaar 1505
Techniek olieverf op paneel (populier)
Afmetingen 216,8 × 147,6 cm
Museum National Gallery
Locatie Londen
Inventarisnummer NG1171
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

De Ansidei-madonna[1] is een altaarstuk van Rafaël uit 1505. Het schilderij bevindt zich sinds 1885 in de collectie van de National Gallery in Londen.

Geschiedenis

Niccolò Ansidei bestelde het schilderij in 1503-04 voor zijn familiekapel in de Servietenkerk San Fiorenzo in Perugia. Deze bescheiden kapel was in 1483 gesticht door zijn vader, Filippo di Ansideo, een welvarende wolhandelaar. Op de zoom van de mantel van de Maagd staat het jaartal "MDV" (1505) vermeld.

Het schilderij bleef tot in de 18e eeuw in de San Fiorenzo. Om een kostbare verbouwing van de kerk te financieren, verkochten de monniken het werk in 1764 aan de Schotse kunsthandelaar Colin Morison. Hij verkocht het werk £1.000, in die tijd een bijzonder hoge prijs, aan Lord Robert Spencer, die het schilderij mogelijk zelf had gezien in Italië tijdens zijn grand tour. Hij bracht het werk naar zijn broer, de 4e Hertog van Marlborough, op Blenheim Palace in Oxfordshire, waar het een van de belangrijkste kunstwerken in privébezit in het Verenigd Koninkrijk werd.

In 1885 besloot de 8e Hertog van Marlborough, gedreven door financiële schulden, de Ansidei-madonna te verkopen. Na een lobby van de Royal Academy stemde de regering Gladstone in met een speciale subsidie voor de aankoop. De National Gallery kocht het schilderij voor £70.000, een recordbedrag, dat meer dan acht keer het jaarlijkse aankoopbudget van het museum bedroeg.

Voorstelling

De Ansidei-madonna is een sacra conversazione (heilig gesprek), waarbij Maria en Jezus worden geflankeerd door heiligen die zich in dezelfde ruimte bevinden. De Madonna zit op een opmerkelijk hoge houten troon zonder armleuningen met de inscriptie "SALVE MATER CHRISTI". Op haar schoot houdt zij een boek vast waarin ze samen met haar zoon leest, een symbool voor de oudtestamentische profetieën over het lijden van Christus. Aan de troon hangt een snoer met kralen van bloedkoraal, dat aan een rozenkrans doet denken. De kleur van de kralen verwijst naar het bloed van Christus. Kleine kinderen droegen in die tijd vaak een sieraad van bloedkoraal als bescherming tegen het kwaad.

Aan de linkerzijde staat Johannes de Doper, gekleed in een kameelharen tuniek en een rode mantel. Hij houdt een transparant kruis van bergkristal vast en wijst naar Jezus. Aan de rechterzijde staat de heilige Nicolaas van Bari, de beschermheilige van de kapel.[2] Hij is afgebeeld als een contemplatieve bisschop, verdiept in zijn boek. Zijn mantel wordt bijeengehouden door een grote robijn met vier parels. Aan zijn voeten liggen drie gouden ballen, verwijzend naar de legende van de drie zakken goud die hij drie arme meisjes als bruidsschat schonk.

Rafael maakte gebruik van een nauwkeurig geometrisch raster om de compositie in harmonieuze derden te verdelen. De monumentale boog en het tongewelf op de achtergrond werden pas in een later stadium over het landschap op de achtergrond heen geschilderd. Deze architecturale setting creëert een gevoel van gewijde ruimte die waarschijnlijk visueel aansloot bij de kapel in Perugia.

Oorspronkelijk bevatte het altaarstuk een predella (voetstuk) met twee of drie verhalende scènes. Hiervan is alleen De prediking van Johannes de Doper bewaard gebleven, die zich eveneens in de National Gallery bevindt.

Rafaël bouwde in Perugia een sterke reputatie op door belangrijke opdrachten aan te nemen. Bij het ontwerpen van de Ansidei-madonna bestudeerde hij nauwkeurig de figuren uit het Altaarstuk van Sant'Onofrio van Luca Signorelli, waarbij hij poses en details zoals het kristallen kruis van Johannes de Doper overnam. De bewondering voor Signorelli, die ook werkzaam was in Perugia, blijkt ook uit ondertekeningen die laten zien dat Maria en de heilige Nicolaas oorspronkelijk nog sterker op zijn voorbeelden leken. Voor het architecturale decor en de serene uitstraling van het werk greep hij echter terug op het werk van zijn leermeester Perugino (Altaarstuk van de Decemviri).

Afbeeldingen

Literatuur

  • Erika Langmuir (2016). The National Gallery, Companion Guide. Londen: National Gallery Global. p. 149-51
  • Pierluigi De Vecchi (1975). Raffaello. Milaan: Rizzoli.
Zie de categorie Pala Ansidei van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp.