Javier Pérez (kunstenaar)

Javier Pérez
Javier Pérez (Keteleer Gallery, 2018)
Javier Pérez (Keteleer Gallery, 2018)
Persoonsgegevens
Volledige naam Javier Pérez González
Geboren Bilbao, 31 december 1968
Geboorteland Vlag van Spanje Spanje
Nationaliteit Spaanse
Opleiding en beroep
Opleiding gevolgd aan Universiteit van Baskenland,
Karl Hofer Gesellschaft in Berlin

École nationale supérieure des beaux-arts in Paris

Beroep installatiekunstenaar
beeldhouwer
tekening
videokunstenaar
Werkveld plastische kunstBewerken op Wikidata
Oriënterende gegevens
Jaren actief 1995–heden
Periode Hedendaagse kunst
RKD-profiel
Website
Portaal  Portaalicoon   Kunst & Cultuur

Javier Pérez[1] (Bilbao, 31 december 1968) is een Spaans hedendaags beeldend kunstenaar. Hij staat bekend om zijn grootschalige kunstinstallaties[2] en multidisciplinaire werk, waaronder beeldhouwkunst, tekenen, fotografie, video-installaties en performancekunst. In zijn artistieke praktijk verkent hij vaak thema's als het lichaam, identiteit, herinnering en transformatie.

In 1998 ontving hij de Gure Artea-prijs van de Baskische regering en de Ojo Crítico-prijs van Radio Nacional de España. In 2002 vertegenwoordigde hij Spanje op de 49e Biënnale van Venetië.[3]

Vroege jaren en opleiding

Javier Pérez werd in 1968 geboren in Bilbao in Baskenland. Hij is de jongste van drie kinderen in een familie van onderwijzers.

Hij studeerde beeldende kunst aan de Universiteit van Baskenland (in het Baskisch Euskal Herriko Unibertsitatea) en combineerde zijn academische opleiding met studies in hedendaagse dans. Hij studeerde af in 1992, nadat hij had deelgenomen aan Erasmus-uitwisselingsprogramma's aan de Karl Hofer Gesellschaft in Berlijn en de École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) in Parijs.[4]

In 1993 ontving hij van de Baskische regering een beurs om zijn artistieke opleiding in het buitenland voort te zetten. Hierdoor kon hij een masteropleiding volgen aan de genoemde Beaux-Arts in Parijs. waar hij eveneens zijn dansopleiding voortzette.[5] In 1994 kreeg hij een beurs van het Franse Ministerie van Cultuur, waardoor hij zijn verblijf in Frankrijk kon verlengen en zijn opleiding verder kon verdiepen.

Artistieke carrière

In 1995 werd zijn werk opgenomen in de tentoonstelling Passions privées[6] in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. In 1996 hield hij zijn eerste solotentoonstelling, Rester à l'intérieur,[7] in Galerie Chantal Crousel in Parijs, met steun van een beurs van de Délégation aux Arts Plastiques.

In 1997 werd zijn werk door kunsthistoricus Georges Didi-Huberman geselecteerd voor de tentoonstelling L'empreinte[8] in het Centre Pompidou. Later dat jaar presenteerde hij Estancias,[9] zijn eerste solotentoonstelling in een museum, in het Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. Na vijf jaar in de Franse hoofdstad te hebben gewoond, verhuisde hij in 1998 naar Barcelona, waar hij sindsdien onafgebroken werkt. In datzelfde jaar presenteerde hij Hábitos (Habits)[10] in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) in Madrid en ontving hij de Gure Artea 98-prijs[11] van de Baskische regering. In 2000 werd zijn werk opgenomen in La torre herida por el rayo: Lo imposible como meta ("De door de bliksem getroffen toren: het onmogelijke als doel"),[12][13] een groepstentoonstelling van Baskische kunstenaars in het Guggenheim Museum Bilbao, waar de auteur een van zijn eerste grootschalige geluidsinstallaties presenteerde: La torre de sonido ("De geluidstoren").

Brotes III, Keteleer Gallery, 2018

In 2001 vertegenwoordigde Pérez Spanje op de 49e Biënnale van Venetië[14][15] met de installatie Un pedazo de cielo cristalizado (Een stukje gekristalliseerde hemel). Ook dit is een grootschalige installatie, in dit geval met geluid en beweging. Het werk, dat oorspronkelijk voor het Spaanse paviljoen was gemaakt, werd in 2002 aangepast voor een permanente installatie in de lobby van het Artium Museoa (het Museum voor Hedendaagse Kunst van Baskenland in Vitoria-Gasteiz).[16] Dit viel samen met een overzichtstentoonstelling van het werk van de kunstenaar uit het voorgaande decennium.[17]

In 2004 gaf het Reina Sofía Nationaal Kunstmuseum Pérez de opdracht om een installatie te maken in het Palacio de Cristal ("Glazen Paleis"), een 19e-eeuwse kas in het Parque del Buen Retiro in Madrid, die het museum gebruikt voor kunstinstallaties. Voor deze gelegenheid presenteerde hij Mutaciones ("Mutaties"),[18] een grootschalig werk bestaande uit drie delen — Olivo, Tempus Fugit en Mutaciones — waarin de kunstenaar volgens de Spaanse kunstcriticus Fernando Samaniego[19] het veranderende licht en de omringende vegetatie als onderdeel van de installatie verwerkte.

In 2008 creëerde Pérez Lamentaciones ("Klaagzangen"),[20] een installatie voor het klooster van de kathedraal van Burgos. Het werk bestond uit zeventien grote geblazen glazen klokken die rondom het klooster waren opgehangen. Voor dit project gebruikte hij voor het eerst de menselijke stem, waarvoor hij een speciaal voor deze gelegenheid geschreven compositie van de Catalaanse componist Joan Sanmartí gebruikte.[21] Sommige klokken klonken wanneer ze door een gemotoriseerd mechanisme werden geactiveerd, terwijl andere een van de acht vooraf afzonderlijk opgenomen stemmen bevatten, wat een polyfoon effect opleverde.[22] De installatie ging vergezeld van het stuk Rosario (Memento mori), dat bestond uit negenenvijftig levensgrote bronzen menselijke schedels die waren gerangschikt als de kralen van een rozenkrans.

Levitas / Guggenheim Bilbao Museum, 2023

In 2012 gaf het Salzburg Festival Pérez de opdracht een werk te componeren ter gelegenheid van de heropvoering van Die Soldaten, een opera van de Duitse componist Bernd Alois Zimmermann. Zijn installatie El carrusel del tiempo ("De carrousel van de tijd"),[23] gepresenteerd in de Karl Böhm-zaal van het Mozarts Wohnhaus, bestond uit een gemotoriseerde constructie met vierendertig paar schoenen die aan dunne draden hingen en lichtjes boven de grond draaiden in een continue beweging die de afwezigheid van mensen suggereerde.[24] Voor de Spaanse historicus en curator Alfonso de la Torre: "Het voert ons opnieuw naar een andere tijd terwijl we nadenken over deze ‘spiraal van beweging die verwijst naar eenzaamheid, naar gebrek aan communicatie’[25]

In 2022 presenteerde hij een retrospectieve tentoonstelling getiteld Presencias Ausencias ("Aanwezigheid Afwezigheid"),[26] die de laatste vijftien jaar van de carrière van de kunstenaar tot nu toe omvatte, in de Sala Kubo van het Centro Kursaal in San Sebastián.

Van zijn groepstentoonstellingen zijn de volgende het vermelden waard: El Ángel Exterminador. A Room for Spanish Contemporary Art in het Palais des Beaux-Arts in Brussel (2010),[27] een institutionele tentoonstelling met hedendaagse Spaanse kunstenaars; Glasstress in het Museum of Arts and Design in New York (2012),[28] gericht op hedendaagse glaskunst; Sections Intersection / 25 Years of the Guggenheim Museum Collection (2022),[29] georganiseerd ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum van het museum; en Lives / 10th Anniversary Exhibition in het Toyama Glass Art Museum in Japan (2025).[30] In België wordt de kunstenaar vertegenwoordigd door de galerie Keteleer in Antwerpen. Een van zijn werken, getiteld Corona, is permanent tentoongesteld in de kathedraal van Antwerpen.[31]

Stijl en thema's

Het werk van Javier Pérez wordt door critici omschreven als een verkenning van de menselijke conditie,[32] waarin ideeën als vergankelijkheid, tijdelijkheid, biologische transformatie en de kwetsbaarheid van het lichaam aan de orde komen.[33] Volgens het Museo Reina Sofía in Madrid[34] gaat zijn artistieke praktijk verder dan een traditioneel antropocentrischperspectief door het menselijk lichaam in dialoog te brengen met andere organismen, materialen en natuurlijke processen. Zijn werken worden geïnterpreteerd als een verkenning van spanningen tussen concepten als leven en dood, zuiverheid en corruptie, en soliditeit en vergankelijkheid, waarbij vaak thema's aan de orde komen die verband houden met identiteit, herinnering en het verstrijken van de tijd.[35]

Carroña / Keteleer Gallery, Antwerp, 2018

In een interview uit 2004 over zijn tentoonstelling Mutaciones ("Mutaties") in het Museo Reina Sofía verklaarde Pérez:

"Ik houd ervan om te spelen met de raakvlakken tussen geest en vlees, tussen zuiverheid en onzuiverheid, tussen schoonheid en afschuw, tussen aantrekking en afstoting. [...] Het idee is om de mensheid te confronteren met haar eigen toestand, en om alles wat de mensheid beangstigend vindt een onweerstaanbare charme te geven. Het idee is dat de mensheid zich aangetrokken voelt tot haar eigen ingewanden"[36]

Pérez werkt met verschillende media, waaronder beeldhouwkunst, tekenen, fotografie, video, performance en kunstinstallaties.[37] Hij gebruikt uiteenlopende materialen, van organische stoffen zoals paardenhaar, zijden cocons en dierlijke ingewanden – zoals te zien in Capilares ("Capillairen", 2008), Hábito ("Gewoonte", 1996) en Barroco ("Barok", 1996) – tot kwetsbare materialen zoals geblazen glas en porselein, die te zien zijn in Carroña ("Aas", 2011) en Anatomía del deseo ("Anatomie van het verlangen", 2000). Duurzamere materialen zoals brons en marmer komen voor in werken als Infinito privado ("Privé oneindigheid", 2000) en Nightmares (2017). Sommige installaties, waaronder La torre de sonido ("De geluidstoren", 1999), Aria da capo (2008) en Tango (2013), bevatten elementen zoals geluid en beweging.

Tekenen is een constante factor gebleven in de carrière van Pérez. In 2004 publiceerde het Museo Reina Sofía een monografie over zijn serie Metamorfosis, bestaande uit 53 tekeningen.[38] In 2008 produceerde hij de bibliofiele uitgave El bebedor de lágrimas, bestaande uit twintig zeefdrukken met een tekst van de Spaanse schrijver Miguel Ángel Hernández,[39] gevolgd door het kunstenaarsboek Somnia In Somnia, met drieëndertig tekeningen.[40] Donatie Fondation Florence et Daniel Guerlain in het Centre Pompidou[41] in Parijs in 2013; en Passion for Drawing in het Albertina Museum[42] in Wenen in 2019.

Kritische ontvangst

Kritische reacties op het werk van Pérez hebben vaak de nadruk gelegd op het conceptuele karakter ervan en de aandacht voor thema's als transformatie, verval en materiële vergankelijkheid.

Curator Alfonso de la Torre beschreef de praktijk van Pérez als “meer verbonden met het denken dan met de vorm, waardoor een mysterieus werk ontstaat — als een verlies, een vonk” ("más ligado al pensamiento que a las formas... como un extravío, un destello,“ vertaald uit het Spaans).[43]

De krant Deia typeerde zijn installatie Carroña (2011) als ”een grotesk feest van kraaien en glasresten dat het begrip luxe omzet in zijn tegenpool," en bracht het in verband met het barokke concept van tempus fugit (in het Spaans).[44]

Kunstcriticus Francisco Calvo Serraller plaatste in Babelia (El País) het werk van Pérez in een kosmologie van voortdurende transformatie en metamorfose, waarbij hij opmerkte dat hij “een kosmografie heeft geconstrueerd waarin sterven slechts een episode is in de oneindige dans van mutaties” (vertaald uit het Spaans).[45]

Het Museo Reina Sofía stelt in de tentoonstellingstekst voor Hábitos (1998) dat het werk van Pérez draait om ideeën van metamorfose en verval, waarbij hij vergankelijke materialen gebruikt om de grenzen tussen het menselijke en het vleselijke in vraag te stellen.[10]

Werken in musea

  • Centre Pompidou,[41] Parijs, Frankrijk
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,[46] Madrid, Spanje
  • Guggenheim Bilbao Museum,[47] Bilbao, Spanje
  • Artium Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Vitoria-Gasteiz, Spanje
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao,[48] Spanje
  • DA2, Domus Artium 2002,[49] Salamanca, Spanje
  • Speed Art Museum, Louisville, VS
  • Tenerife Espacio de las Artes,[50] Tenerife, Spanje
  • Toyama Glass Art Museum, Toyama, Japan
  • Corning Museum of Glass,[51] New York, VS
  • Würth Collection,[52] Künzelsau, Duitsland
  • Es Baluard Museu d'Art Contemporani,[53] Palma de Mallorca, Spanje
  • New York Public Library, New York, VS
  • Mirabaud Contemporary Art Collection,[54] Genève, Zwitserland
  • Museum of Contemporary Art,[55] Krakau, Polen
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain,[56] Strasbourg, Frankrijk
  • Musée Réattu,[57] Arles, Frankrijk
  • Fonds National d’Art Contemporain,[58] Puteaux, Frankrijk

Installaties (galerij)

Prijzen en onderscheidingen

  • Gure Artea Award 98,[59] toegekend door de Baskische regering. Spanje in 1998
  • Critical Eye Award[60] door Radio Nacional España in 1998
  • Vertegenwoordigde Spanje, 49e Biënnale van Venetië, Italië in 2001[61]
  • Nominatie voor de tekenprijs van de Stichting voor Hedendaagse Kunst Daniel et Florence Guerlain[62] Frankrijk in 2007
  • Ciutat de Palma Antoni Gelabert-prijs voor beeldende kunst, Palma de Mallorca, Spanje in 2008.[63]
  • Ercilla Award, FIG Bilbao Art Fair, Spanje in 2014.[64]

Bibliografie

  • Nève, Kathy de; Torre, Alfonso de la (2022). Javier Pérez. Presence Absence. Ludion Publisher, Eke (België), pp. 268. ISBN 978-94-9303-974-2.
  • Viar, Javier (2017). Historia del arte vasco. Van de burgeroorlog tot nu. Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, 1027–1042. ISBN 978-84-96763-71-5.
  • Blanch, Teresa (2008). Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Guggenheim Bilbao, Bilbao, 344–351. ISBN 978-84-15691-16-7.
  • Doctor, Rafael (2013). Arte Contemporáneo Español. La Fábrica, Madrid, pp. 365. ISBN 978-84-15691-16-7.
Zie de categorie Javier Pérez van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp.
Dit artikel is uitgegeven door Wikipedia. De tekst is beschikbaar onder Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0, tenzij anders vermeld. Voor de mediabestanden kunnen aanvullende voorwaarden gelden.